Point Zero (2024)

oil painting on canvas - each 78.74 x 55.11 inch (200 x 140m)

Displacement Stories (2023)

oil paint on tracer paper - 574.8 x 11.8 inch (1460 x 30cm)

Where To Go (2024)

watercolor and acrylic on paper - 39.37 x 31.5 inch (100 x 80cm)

On Our Way (2024)

watercolor and acrylic on paper - 39.37 x 31.5 inch (100 x 80cm)

Left Behind (2022)

watercolor, gouache and acrylic on paper - 157.5 x 59 inch (400 x 150cm)

Fragments of a Journey (2022)

watercolor, Indian ink and black felt on notebook - each 11.8 x 8.27 inch (30 x 21 cm)

Searcher (2022)

monotype, 40x28cm

Seven-League Boot (2024)

recycle clay, stones, coins, wax - approx. 100x15x40cm

My painting seeks to capture the inner experience of humanity’s movement in search of new horizons. I interweave images of initiatory journeys, wanderings and walks that have, over time, shaped our collective imagination—images that are painfully relevant in the current context of migrations caused by war, ecological crises, and climate change.

I create initiatory and allegorical images representing the stages of a symbolic journey, where “human becoming” evolves as it advances toward the hoped-for horizon. I stretch, distort and twist the paint to create a visual movement that reflects the body’s absorption into interiority and the ephemeral, shifting landscapes born from displacement. This approach also marks the dilution of figures, often reduced to shadows by the experience of displacement—bodies browned by the sun, eyes emptied by introspection, sometimes lost beneath piles of clothes and colorful bags, caught in an overwhelming immensity.

The titles of my paintings evoke questions or stages in a journey that is both physical and mental. They remind us that our desire for something else must contend with limits shaped by memories, preconceived ideas, attachments, and false desires.

Ma peinture cherche à capturer l’expérience intérieure du mouvement de l’humanité à la recherche de nouveaux horizons. J’entremêle des images de voyages initiatiques, d’errances et de marches qui ont, au fil du temps, façonné notre imaginaire collectif – images douloureusement pertinentes dans le contexte actuel de migrations provoquées par la guerre, les crises écologiques et le changement climatique.

Je crée des images initiatiques et allégoriques représentant les étapes d’un voyage symbolique, où le « devenir humain » évolue au fur et à mesure qu’il avance vers l’horizon espéré. J’étire, déforme et tord la peinture pour créer un mouvement visuel qui reflète l’absorption du corps dans l’intériorité et les paysages éphémères et changeants nés du déplacement. C’est aussi pour moi une manière de marquer la dilution des figures, souvent réduites à l’ombre par l’expérience du déplacement – corps brunis par le soleil, yeux vidés par l’introspection, parfois perdus sous des piles de vêtements et de sacs colorés, pris dans une immensité bouleversante.

Les titres de mes peintures évoquent des questions ou des étapes au cours d’un voyage à la fois physique et mental. Ils nous rappellent que notre désir d’autre chose doit composer avec des limites façonnées par les souvenirs, les idées préconçues, les attachements et les faux désirs.